Thursday, March 13, 2014

Visita Cultural



¿Qué vieron? ¿Quién o quiénes fueron los encargados del evento o de quién era la exposición?
La exposición a la que asistimos fue acerca de las diferentes culturas mesoamericanas, como los mayas, los teotihuacanos, aztecas etc. La exposición contenía diferentes esculturas e inventos de las antiguas civilizaciones, pudimos observar diversos artefactos que eran utilizados ya sea en rituales especiales o en las actividades de día a día, como la caza. La exposición es parte del museo del planetario alfa, y es la única exposición que tienen actualmente que no tiene un enfoque interactivo, sino un enfoque histórico. Desafortunadamente es la exposición que menos vistas tiene, ya que no cumple con el lado interactivo característico del Planetario alfa.

¿Qué les gustó más? ¿Por qué?
En el planetario habían varias exposiciones muy interesantes y entretenidas. Pero la exposición del quinto piso fue la que mas resalto de entre todas. La exposición es titulada “Antiguos Mexicanos”, en donde pudimos observar diferentes artefactos y estatuillas de las diferentes culturas que habitaron México. Lo que mas nos llamo la atención fueron las estatuas quienes representaban a ciertos dioses y a personas representando su descendencia. Se nos hicieron muy peculiares y al mismo tiempo entretenidas ya que estas estatuillas representaban algo tan importante y visualmente no era lo que uno se imaginaria que lo fuera, eran únicas. Por otra parte, también nos llamaron la atención los artefactos que estas personas usaban para cazar y cortar. Toda la exposición en si fue muy enriquecedora, ya que aprendimos de civilizaciones como los Mayas, Olmecas, Zapotecas, Totonacas, Mexicas, Huastecos entre otros.


¿Qué características artísticas se presentaron en el evento o exposición artística? 
Características del arte indígena, donde se reflejaba el avance de las civilizaciones de Mesoamérica. La influencia de su politeismo en su estilo de vida, la naciente "tecnología", básicamente la mayoría de los artefactos o decoraciones que utilizaba la civilización pueden ser consideradas arte. El arte indígena es una de las formas esenciales de transmisión de la cultura, así como un medio de importancia crucial para que un grupo humano se identifique a sí mismo y se preserve en el tiempo y frente a otros grupos. El arte teotihuacano representa la sabiduría y el modo de vida de sus pobladores. Es un arte austero, hierático, un arte que demuestra en sus formas una gran sobriedad, todo muy apropiado para el lugar santo que lo recibía. Todo solía ser muy colorido y a ser “la ciudad donde habitan los dioses” se enterraba aquí la gente notable, por eso predomina la elaboración de máscaras. La mayoría de o expuesto se enfoca a la basta cantidad de cerámica que producía la civilización, pero uno sabe que no solo se distingue por ello sino por su arquitectura que florecería en el periodo clásico de Mesoamérica.




Piezas Mezcala "Cultura Teotihuacana"
¿Cuál metodología creen la más conveniente para hacer su análisis, la crítica, la histórica o ambas? ¿por qué? Escribe el resultado de su análisis a partir de la metodología que hayan elegido usar.
La metodología para analizar de mejor manera una pieza de arte indígena sería la crítica histórica, ya que la mayoría de los elementos son replicas y sus usos en el mundo cotidiano tienden a variar. El legado que nos dejan es suficientemente rico para seguir exprimiendo todo acerca de cada cultura, en este caso la teotihuacana. Una vasta extensión de territorio en México y Centroamérica vio nacer lo que hoy día se conocen como culturas mesoamericanas, prehispánicas o precolombinas. Su historia y legado aun permanece en las regiones que habitaron y en los cuales existen testimonios de su evolución cultural, científica y arquitectónica; testimonios que conocemos gracias a las investigaciones arqueológicas y antropológicas que hoy nos permiten saber quienes eran y como vivían.




Descripción:
Título: “Piezas Mezcala”
Autor: Cultura Teotihuacana
Fecha: I a.C. - VIII d.C. (200 a.C. al 700 d.C.)
Técnica: piedras valiosas talladas (la serpentina o el alabastro)
Ubicación actual: Planetario Alfa, Exhibición Antiguos Mexicanos.
Lugar de creación: Estado de México. (Teotihuacán)

Análisis:
La exposición visitada consistía de diversas esculturas e inventos distintivos de las culturas Mesoamericanas. La obra que elegimos pertenece a la cultura teotihuacana y ejemplifica el gran desarrollo de esta civilización. Al profundizar la escultura muestra ser una mascara utilizada en ritos funerarios o durante el comercio y al no tener realmente claro su origen se puede asumir que pertenece simplemente al estilo de arte característico de esta gran civilización. El arte teotihuacano es representativo de los estilos de vida de sus pobladores, y la importancia a la divinidad de los dioses. Es característico que cuente con un aire de sobriedad, manteniendo el respeto apropiado para mostrar devoción. Al igual que destacar el estilo austero y hierático, y sobre todo el simbolismo, que logra diferenciar a este pueblo del resto.


Interpretación:
La cultura teotihuacana es denominada por su gran devoción a los dioses aztecas, remontando en el mismo termino que los definía “lugar donde los dioses han nacido.” No cabe duda que los teotihuacanos fueron una de las culturas más desarrolladas de Mesoamérica, sin embargo, poco se sabe realmente de esta gran civilización. Al caer antes de la llegada de los españoles, no existe documentación acerca de ellos, al mismo tiempo los pueblos vecinos como los aztecas, no conocen de ellos debido a su desaparición cerca del siglo VIII. Al seguir una religión politeísta, los teotihuacanos son reconocidos por sus numerosos templos y monumentos de inmenso tamaño, dispuestos en principios geométricos y simbólicos. Las máscaras eran utilizadas en una gran parte de los ritos que realizaban, ya que simbolizaban los dioses, que se negaban a mostrar su verdadero rostro. Éstas son consideradas de belleza excepcional, debido a su gran atención al detalle y a los duros materiales con los que fueron creadas. De acuerdo al color y diseño de la máscara se representaba a algún dios; Tláloc por ejemplo, era representado de color turquesa. Debido a la gran devoción de los teotihuacanos y su gran desarrollo como civilización podemos tener restos de la gran sabiduría que demostraban estas antiguas civilizaciones indígenas, mucho antes de cualquier colonización.

Juicio:
La obra se clasifica históricamente como valiosa, ya que marca una era completamente diferente y logra exponer acerca de una de las grandes antiguas civilizaciones de México. Mediante esta obra podemos adentrarnos en el pensamiento teotihuacano. Siendo considerara una de las más misteriosas culturas mesoamericanas al mostrarnos la magnitud del desarrollo artístico que lograron obtener. Desde los detalles tallados en los diversos tipos de duras piedras preciosas, hasta su significado plenamente simbólico, las máscaras teotihuacanas logran destapar una cultura única y sobreviviente, incluso después de tantos años.

Wednesday, March 12, 2014

Catedral San Dionisio


La Catedral de San Dionisio (arquitectura)

Descripción:
La “Catedral de San Dionisio” fue de las principales catedrales construidas en París con un estilo gótico y medieval, además de ser testigo de grandes eventos históricos. Fue mandada construir por el consejero del Rey Luis VII.  El monumento tiene básicamente tres elementos principales que son relacionados a la época.  Contiene ventanas arqueadas, bóvedas de crucerías y arbotantes. Los arcos están formados por piedra y apuntan hacia arriba. En la parte superior ambos arcos que hacen el espacio con cortados, creando así un ángulo agudo. La catedral esta basada en una bóveda, es decir, una estructura que sirve para cubrir espacios. La bóveda esta compuesta por varios arcos, que juntos crean las bóvedas. Los arbotantes son un tipo de puente interno que es localizado en las bóvedas. La catedral es de color blanco, estilo gótico, con monigotes y estatuas en su exterior, especialmente localizadas para poder espantar a los espíritus malignos. Tiene una torre mas alta que las otras, en la cual se encuentran las famosas campanas.

Análisis:
Arcos Apuntados
El edificio tiene un balance asimétrico, ya que del lado derecho tiene una torre la cual en el lado izquierdo no. Por lo tanto el lado derecho tiene mas peso. Hace gran énfasis en los ventanales arqueados y en la torre en si, además de el ventanal principal redondo en el centro de la catedral. Tiene ritmo, repite ventanales, y orificios por donde pasa la luz. Las líneas verticales impactan esta construcción mostrando la fuerza, y las curvas la fluidez. Tal obra tiene una textura real ya que es un edificio en si y esta construido de piedra y mármol y conlleva un espacio tridimensional y real.

Interpretación:
La obra, no solo tiene un símbolo religioso, sino que también, la catedral fue construida para plasmar el concepto teológico usando la luz. El consejero del rey ordeno la construcción de la catedral con el fin de transmitir ideas de lo espiritual además de transmitir la luz como simbología divina. Por eso es que, la obra tiene como aspecto arquitectónico una gran variedad de ventanales por donde la luz puede pasar hacia el interior. La catedral refleja la fe de tal época medieval, al igual que la Nueva Jerusalén en todo su esplendor. Dios es también parte de el simbolismo de la catedral, el es reflejado en los murales, oro, perlas y mosaicos tanto dentro como fuera del monumento arquitectónico gótico.


Juicio:
La obra es construida a los lineamientos de básicamente dos teorías del arte. Primeramente, emocionalismo, se creo a base de sentimiento, pensamiento, y fe, reflejando así a dios, luz, Nueva Jerusalén y espiritualidad. Comunica vívidamente para lo que fue construida, y a prevalecido hasta nuestros tiempos, con sus mismo reflejos, sentimientos y valor para los cristianos. Por otro lado, la obra también sustenta la teoría del formalismo. A través de varios elementos del arte y varios principios, la catedral puede expresar varias cuestiones. Dios es simbolizado en los murales, oro, perlas y mas elementos, como también los ventanales, torres y arcos simbolizan a la época en si y su estilo arquitectónico.


Referencias:

  • ·       "Basilica De Saint-Denis." Minube. N.p., n.d. Web. 13 Mar. 2014. <http://www.minube.com.mx/rincon/basilica-de-saint_denis-a650681>.
  • ·       "Basílica De Saint-Denis." Horario, Precio Y Ubicación En París. N.p., n.d. Web. 13 Mar. 2014. <http://www.paris.es/basilica-saint-denis>.
  • ·       ":: El Gótico En Francia ::." Catedrales Góticas. N.p., n.d. Web. 13 Mar. 2014. <http://www.catedralesgoticas.es/mo_francia.php>.

El Clérigo Simple



El Clérigo Simple "Gonzalo de Berceo" (literatura)

Descripción:
Los 64 versos que componen la obra titulada “El Clérigo Simple” de Gonzalo de Berceo conforman un poema de los comprendidos en la obra capital del autor conocida como “Los Milagros de Nuestra Señora”. Se logra identificar la función de intentar incentivar la devoción mariana al plasmar su intercesión por el ser humano de diferentes maneras. En esta composición en específico se expresa ante un simple sacerdote, que aun en su ignorancia, sabía mostrar piedad ante la Majestuosa. Ella, mostrándose ante obispo, alcanza que éste le levante al clérigo el castigo impuesto.

Gonzalo de Berceo
Análisis:
El personaje principal, la Virgen, consigue crear un ambiente donde se resalta la importancia de la humildad y el autor logra sumar otra razón por la cual se puede confiar en Ella. Los personajes secundarios se ubican en planos distintos, el capellán abajo, cumpliendo con lo único que conoce, la repetición de la misa que sabe de corazón y no por sabiduría. Y en un plano más elevado se encuentra el imperativo y prejuicioso obispo. Esto característico de la época, donde el poder de la Iglesia era indiscutible. El ambiente gira ante un mundo reinado por una sociedad teocéntrica plasmando la intolerancia por parte de la eclesiástica. La estructura empleada permite aludir a lo innovador que se supuso el verso en su tiempo, donde se sigue la tradición pero con un enfoque mariano. Asimismo su composición se encuentra organizada en versos alejandrinos con una pausa después de siete sílabas que crean lo acreditado como hemistiquio, corresponde a la cuaderna vía. Es utilizada frecuentemente en la Edad Media y se considera signo distintivo del mester de clerecía.

Interpretación:
El carácter didáctico se aprecia, el autor desvía la atención de la falta de cultura del clérigo para enfatizar en la intención de María al acudir al auxilio del cristiano en apuros. La intención de Berceo es evangelizadora y a la vez moralizante, ya que utiliza el camino hacia la correcta manera de vivir de acuerdo el culto adecuado a la madre de Dios. Su escritura en la lengua romance naciente, la convierten en un texto dedicado al pueblo, donde el vocabulario es a demás relativamente sencillo para su digna comprensión, con el empleo de vocablos coloquiales Se intenta cultivar la concepción cristiana del Universo con el objetivo de popularizar a la Virgen. Se encuentran pocas figuras literarias, incluido un epíteto épico, “La virgen Gloriosa, madre sin lesión”. Siguiendo la temática religiosa se plantea humanizar correctamente a los personajes religiosos con el propósito de atraer a más lectores u oyentes.

Juicio:
Se logra crear una obra tanto estética, como artísticamente valiosa, aludiendo a la teoría del emocionalismo donde se intenta plasmar una idea a base de sentimientos de angustia ante la indiferencia a la devoción mariana. El poema continúa conmoviendo hoy en día, donde se contempla la vida del Salvador a través de su Madre. La manera en la que se recita el Ave María con la misma locución que el sacerdote, por herencia, más que ingenio, pero sin minimizar la devoción.


Referencias:

  • Rozas, Juan Manuel. "Composición Literaria Y Visión Del Mundo: «El Clérigo Ignorante» De Berceo." Biblioteca Virtual Miguel De Cervantes. Universidad Autónoma De Madrid, n.d. Web. 08 Mar. 2014. <http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/composicion-literaria-y-vision-del-mundo-el-clerigo-ignorante-de-berceo/html/d752d06c-a100-11e1-b1fb-00163ebf5e63_4.html>.
  • Rico Mancilla, Agustín. "Los Milagros Y El Culto a María En Berceo." Biblioteca Gonzalo De Berceo. N.p., Apr. 2004. Web. 08 Mar. 2014. <http://www.vallenajerilla.com/berceo/arm/ricomansilla.htm>.
  • "El Clérigo Simple." SAN MILLÁN DE LA COGOLLA. La Cuna Del Castellano, n.d. Web. 08 Mar. 2014. <http://perso.wanadoo.es/viajerosweb/cogolla/clerigo.htm>.